2000年，周杰伦一声“喔”开启了全新的华语音乐时代，但谁又能想到，这一声“喔”一用就是十好几年！
01
保存自己的声音
就像周杰伦的“喔”一样，在音乐制作过程中，一旦我们制作出自己满意的声音，一定要单独保存下来，很有可能发挥大用处。
这里的声音范畴很大：录音，音效，riff，效果器链，通道条设置……等等等等
经验与手法的积累，就体现在这上面，并且拿来就用能大大提高我们在创作和制作时的效率！
02
创建模板
使用模板早已不是什么秘密，更不是什么让人蒙羞的手段，无需多说，为你的DAW多创建一些不同的模板吧，这有百利而无一害！
如果你感觉无从下手，举个例子，Logic Pro每一个新版本都会附送一首名曲的制作工程，像是Beck的《Colour》，Billie Eilish的《Ocean Eyes》，你可以从中学到不少制作技巧与手法，但你也可以清空内容另存为模板为自己使用！
03
趁手的硬件
硬件设备并非越贵越好，适合自己的才最好，比如MIDI键盘：
如果你是钢琴演奏家，很可能一台全配重的88键键盘是你所需：
而如果你追求对DAW的控制，或者致力于电音制作，那控制器与打击垫又是必不可少：
此外，如上图的Oxygen Pro系列这样的MIDI键盘，其内置的琶音器，智能和弦等功能，更是能为你增添创作灵感的利器。
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04
使用Loop
各大厂商的loop或者采样包，基本都是精心制作打磨过的“半熟品”，从loop开始也是很多业内专业人士的创作习惯：曾担任好声音，歌手等热门综艺音乐总监的刘卓老师，就曾直言Apple Loop对自己创作制作的帮助：
“Apple Loops都是世界各地的艺术家录制的各种风格的音乐素材，非常适合制作人和编曲者在此基础之上进行二度创作，形成新的作品……”
“以前自己做这么一首歌可能要花两、三天，现在有了Logic Pro和Apple Loops可能也就花三个小时”
05
模仿，借鉴，学习
很多音乐人或制作人，在听到“模仿”这类词时会比较反感，这很正常，一个有尊严的音乐人总是希望自己的作品是独树一帜的！
你可以选择闭门造车，自己潜心研究属于自己独一无二的音色，和声排列，或其他！
你也可以海纳百川，兼容并蓄，在模仿和学习中探索出带有自己标志性特色的声音。
对于编曲，或音乐制作来说，模仿永远是提高效率的好途径，当然模仿如果流于形式，那便是抄袭，这是值得我们所不齿的。
除了模仿学习，你甚至可以直接把别人的作品拿来用：尤其是古典音乐！
