Moog半模块合成器系列新成员 - Subharmonicon复合节奏模拟合成器

Moog Subharmonicon是Moog半模块化合成器系列的最新乐器。最初在2018年Moogfest工程研讨会上展出。

该设备的灵感来自于1930年代早期深奥的实验乐器。受到Joseph Schillinger的数学音乐创作系统的启发，并受到1930年代的两款创新的乐器影响：Mixtur-Trautonium混合型特劳特温琴；和Rhythmicon（由Leon Theremin开发）

Mixtur-Trautonium通过划分其主振荡器的频率来创建次谐波，而Rhythmicon则创建其主节奏倍数的节奏。这些次谐波和多重节奏的概念构成了Moog Subharmonicon的历史根源。

Subharmonicon对这两件乐器理念进行融合，以基本频率和次谐波构成和弦为概念，加上使用音序器数学上不同的对应关系形成复合节奏。使它成为了一种独特的乐器，非常适合多样可变的和声与节奏探索，操作方面依赖传统的步进音序器和段落编程的方法也使它较容易上手。

Subharmonicon会产生温暖且标志的Moog之声。它的设计可以快速有效地将振荡器的原始频率变化为复杂的和弦和节奏，在无需进行大量的模块间跳线的情况下，也可以完全独立的发声。

Moog Subharmonicon音频电路遵循相当典型的两振荡器减法信号路径，并为每个振荡器独特地增加了两个可调频率的次谐波发生器。每个主振荡器都有三种波形选项：Saw锯齿波，Square方波和Mix混合模式（其中基波为方波，副谐波为锯齿波）。在进入24dB /每倍频程的Moog标志性低通梯式滤波器之前，所有内容都经过一个混音器来平衡这些声源，这个Mixer也很有Moog的特点（在高音量下具有温暖的过载效果）。当然，Filter和VCA也具有自己的包络器。

两个主振荡器由两个四步音序器进行独立编程，并可应用于其所属次谐波振荡器。尽管看似有四个步骤是有限的，但音序器却能够通过将不同的音高值应用于不同的振荡器部分来生成更长的、不断发展的音序。例如，当按下OSC按钮时，振荡器的所有部分包括其次谐波都将同时受到影响。按下任何一个SUB按钮，音序器仅将控制用于这个次谐波，从而创建更多可变的次谐波。整个音高的排列可以基于Diatonic Scale或者12平均律来自由规划，以实现多种情绪的音乐想法。

两个音序器由四个节奏发生器驱动，这些节奏发生器是Subharmonicon混沌跳动的核心。这些节奏基于主速度除以整数倍的速度。这些多重节奏发生器的任何组合都可以用于驱动一个或两个音序器，并且所有节奏也都可以通过跳线板PatchBay的CV输入单独控制。最后，基频和两个次谐波具有音高CV控制输入，以及MIDI输入音高控制，意味着外部音序器或MIDI控制器、键盘可以与设备内置的音序无缝地结合，从而形成更为复杂的旋律、和声结构。

这听起来似乎很复杂，乍一看，Subharmonicon看上去比Moog的半模块化产品系列Mother-32和DFAM中的前两个设备复杂一些。但当使用起来后，你会发现整个的设计其实很有整体感和直观性，这些概念上的复杂性会逐渐淡出你的思绪。部分控件具有一些隐藏功能，并且非常实用（例如，可以按住EG按钮以创建永久触发，或者通过自由组合使用“Play”“Trigger”等按钮，可触发、重置改变你的音序），从而可以进行即兴创作。综上所述，所有这些细节使Subharmonicon成为一种高效的音序器。它可以使你与机器之间不断发展的重组对话。当然，你也可以将Subharmonicon和DFAM,Mother-32以及任何模块化合成器串联使用。

同时Subharmonicon还可接受MIDI CC控制信息，给它增加了更多的使用灵活性，比如Attack和Decay的MIDI CC控制。未来根据用户体验，我们也许会通过固件更新为设备带来更多MIDI功能和其它功能，因为MIDI CC目前仅限11个参数的调节。我们相信在不断的固件更新后，它将成为一个非常强大的乐器。

整个Subharmonicon拥有Moog独有的文化概念，借助历史性乐器的理念和独特的自我创新，表明了这是Moog突破界限的意愿。除了先锋的乐器设计理念，它的说明书既是设备使用指南，又是合成和电子音乐学中的交互式历史课程。Subharmonicon的实验性，使学习的过程尤其令人惊艳。它也许并不适合所有人，但也使它不可避免地吸引独特的你。通过将大量音符和节奏参数化，它非常适合那些想要以手动程序化的方式探索旋律、和声和乐句的人。

尽管其他公司继续挖掘着Moog合成器设计的悠久历史并追寻这标志性的声音，但Moog仍通过未开发的，比自身还古老的电子乐器合成技术开辟着新领域。