现场看过Muse（英国乐队）在富士音乐节的演出后，高晓松感叹道：吉他在人家手里才被称之为吉他，在我们手里那就是扫把。
旁边的曾轶可大笑不止，但随即高晓松就转头对曾轶可说：在你手里连扫把都不是……
提到Elektron的鼓机，很多朋友脑海中一定会联想到Techno，中文称之为科技舞曲，是一种强调节奏和旋律重复的电子音乐风格，给人的感觉就像反复涌动的机械声浪。
一件乐器究竟能发挥多大的潜能！这是无数音乐人和爱好者始终十分热衷的话题。
今天我们就来分享那些使用Elektron的知名音乐人，并看看从他们那里，能得到哪些音乐制作方面的启示。
虽然Elektron没有像808那样，在世界范围内定义一种音乐风格，但如果一张专辑的封面是下面这样，即使没有听到里面的音乐，心中也会有大概的轮廓了：
Ivar Tryti 的专辑 Underutilized ，其封面直接借鉴了Elektron的产品外观
【Elektron Digitakt采样鼓机】
Techno是毫无疑问的
首先就是Techno风格的电子音乐！
Elektron的产品以鼓机和采样器为主，并且提供大量优秀的预制音色，把这些声音拿出来，几乎不需要做任何调整，听上去就非常Techno。
而事实也确实如此，著名的电子音乐人Aphex Twin就是Elektron的重度用户之一
在接受滚石杂志的采访中，Aphex Twin曾透露出自己对新入手的鼓机甚是喜欢，虽然没有明说，但很显然那就是Elektron，并且很大概率是经典的Analog Rhythm
Analog Rhythm已经推出了全新的第二代，MK II，相较第一代产品，在提供同样出色的声音的前提下，MK II 布局更宽敞，添加了阻抗平衡输入输出，1 个额外的功能旋钮，CV 控制，并且可以通过Overbridge同时多轨传输所有输出。
在Aphex Twin的《Xtal》中，可以明显听到Elektron味道十足的节奏声部。
用 电子乐器 做 电子音乐
Elektron的律动机器：鼓机、采样器、合成器，自然是可以用来制作任何风格的电子音乐，因为它们本身就是电子乐器。
同样来自瑞典的电音二人组The Knife，也是Elektron的使用者。
The Knife的风格带有浓烈的北欧气息，主要以电子、合成器流行、实验音乐为主。
组合的主创Olof使用Machinedrum和Monomachine。这两款产品均已停产，甚至在得知停产的消息后，粉丝们还为其“举办追悼会”……
但Elektron经典的声音特质，和能激发创造性的设计思路，一直延续了下来。
在The Knife 的名曲 Silent Shout 里，可以听到Elektron鼓机的声音。
后朋克
如果你听后朋克，一定知道Joy Division！中文又名“快乐小分队”？
Ian Curtis自杀后，Joy Division的其余成员组成了New Order。
New Order也是Elektron的著名使用者之一，虽然那些大红大紫的歌曲中当然没有用到过Elektron的设备，因为那些歌曲发行于上世纪八十年代，而Elektron的鼓机最早也只追溯到九十年代。
但去听一听New Order，你就会知道，没有什么比Elektron更适合Cover他们那些经典歌曲了。
【Blue Monday cover视频】
虽然New Order被认为是一支后朋克乐队，但其风格充分融合了电子、舞曲等元素，这正是Elektron所擅长的。
电台司令？
英伦摇滚乐队RadioHead的主创兼主唱Thom Yorke，在音乐制作和现场演出中也用到Elektron的设备；
“我在现场经常使用 Analog Rytm，因为它的速度非常快，而且声音非常震撼。”
我的完整（Elektron）设备清单包含：
Monomachine
Machinedrum
Sidstation
Analog Keys
Octatrack，我非常喜欢 Octatrack，
Analog Rytm模拟鼓机，它在我的航空箱里。
Digitakt，它也放在我的航空箱，它声音很大，而且使用起来非常快，它很有趣，这就是我喜欢它的原因。
工业摇滚
知名工业摇滚乐队Nine Inch Nails（九寸钉）也是Elektron鼓机的用户。
Trent Reznor（NIN主创、核心）在接受SYNTH HISTORY（合成器历史）采访时，曾表示：
“Atticus（NIN制作人） 和我，一直试图在开始任何项目之前，无论是一部新电影还是一张专辑，都会考虑工作流程。
过去几年，我只在 Ableton 上写作，而不是 Pro Tools，我喜欢 Ableton让我思考的方式。
但现在我已转向硬件鼓机和 Digitakt，我喜欢触摸东西。”
Digitakt 也发布了全新的第二代产品：Digitakt II
与一代相比，Digitakt II拥有更丰富的音色，更大的存储空间，更多的轨道，更长的音序，以及一些列功能的优化与改进。
氛围/Lo-fi
充满个性的艺术家，喜欢用现代设备制造足够复古，足够Lo-fi的音乐，John Frusciante就是其中一只。
说起John Frusciante，可能很多朋友不认识，但如果提到RHCP（红辣椒乐队），想必大家一定有所耳闻。
John Frusciante便是RHCP队史上最知名的吉他手之一。
除了高超独特的吉他演奏，与充满感染力的现场表演，John Frusciante还是电子音乐和Lo-fi音乐爱好者，以个人名义发表了很多专辑，风格与RHCP完全不同。
【John Frusciante的部分电子乐器设备】
John早早就购买了Elektron的Machinedrum，并喜欢在鼓机设备上寻找灵感。
【Elektron Machinedrum】
在接受Music Radar的采访时，谈及到他当时将要发布的两张新专辑，他说道：
“我需要理清思绪，我听的音乐和创作的音乐都是循序渐进的，而不是突然发生的。我会在Monomachine 或 Analog Four上设置音色并聆听它们，听到一个声音变成其他声音，在听了一段时间后才对音色进行更改，逐渐添加元素，最后即时处理声音。”
【Elektron Analog Four 四复音模拟合成器】
【Elektron Analog Four MK II 第二代】
Elektron在新产品发布时，官方的演示音乐很多也都是充满氛围感和Lo-fi元素的。
【Elektron的总部，瑞典西海岸城市-哥德堡】
彩蛋-真朋克
对于充满创造性的网友和爱好者来说，你甚至可以用Digitakt采样鼓机来完成一首标准的朋克作品：
Digitone，Digitakt，Syntakt等便携式律动工作站的发布，让Elektron的价格更加友好，这让我们更容易接触到其特立独行的操作逻辑和迷人的音色。
2023年，Elektron发布了“律动三剑客”的25周年限量纪念款，银色的Digitone，Digitakt 和 Syntakt。
正如我们开头所讲，乐器只是一个工具，你可以用它来完成任何风格的音乐。
Techno, Industrial, Electro, Big Beat, Lo-Fi, Chillout, IDM, Downtempo, Experimental等等。
坦白讲你可以用这些律动盒子，做出各式各样的音乐，而且无论如何，你都能获得卓越的声音品质。
在Elektron上，你总能发掘适合自己的工作流程和操作习惯，并找到属于自己独一无二的声音。
